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1999年，朝夕相處的德國黑背“黑根”病死後，他傷心到一度無法畫畫，於是跑到江南散心。這一來，在生機勃勃的春天裡得到瞭安慰，更找到瞭新的題材、筆觸和色彩。從此，每年農歷三月，他都要跑一趟江南。先是從精致的蘇州開始，最近四五年喜歡更有野趣的揚州，今年則先從無錫開始旅程。煙花三月，一身輕裝，看園林、看桃樹、看醜石，像看望一群老朋友。

當形容什麼東西好的時候，周春芽喜歡說它“刺激”。近年來他生活自律、註重健康，但骨子裡仍是一個狂性不改的沖動派與冒險傢。用藝術，他反對慣性，反對平庸，反對從眾，反對得過且過。透過文化的濾鏡，他畫風景，萬物活靈活現。

周春芽：從“太湖石”系列開始。但是畫太湖石的時候，我隻是關註石頭的色彩、造型變化。把園林作為主題，是最近七八年的事。園林是把所有風景都集中縮小在一個地方，有石頭，有水，有花，有樹，有草，它需要重新佈局、構圖，相當於一個創作。它不是自然形態，而是人工組合，所以畫園林可以畫得比較豐富。

周春芽：我從1999年開始每年到蘇州，而揚州也連續來瞭四年，今年是第五個年頭。這兩個地方算是最有代表性的，揚州的感覺跟蘇州不一樣，蘇州遊客比較多，園林更精致。揚州的園林，像這個（個園），比較野一點，石頭有點怪。揚州的花也是最有特點的，集中在瘦西湖附近，而且花期每年都在三月底或四月初，所以我來也是選擇這個時間來。今年來得晚瞭，花稍微開過瞭一點。

蘇州太湖石，2000年，佈面油畫，150×120cm。

記者：江南文人的生活有沒有哪一部分是你特別欣賞或羨慕的？

陸遊《閑居自述》有言：“花如解語還多事，石不能言最可人。”在熙熙攘攘的片石山房，周春芽巋然不動，長時間地與明末清初畫壇巨匠石濤疊起的醜石對視，隨著天色變化，看它們由白轉黑，由輕松變沉重，若有所思，若有所悟。

19年來，年年春天，周春芽都要到江南走一趟。在江南，他找到瞭題材、筆觸和色彩，於無邊春色之中，展開一場驚心動魄的藝術旅程。

現在園林成瞭公園，大傢都來看它好看的外觀。但如果隻是單純去表現園林的漂亮，我的藝術就算失敗瞭，我的重點還是藝術上的借題。石頭、水、山、樹、花集中到一個點上，都是為瞭方便我畫出我的畫。如果我沒有自己的色彩、用筆、構圖，這些就都不重要瞭。我隻是借助瞭園林這個元素，關鍵是我的藝術怎樣去打動別人。

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問周春芽江南桃花與成都龍泉山桃花有何不同，他說：“江南春天的內涵可能要稍微多一點，因為文化積淀，他們關心的事情要多一點。”

周春芽：江南人的修養比較含蓄，比較深，中國古代很多文人藝術傢都出自江南。可能這個地方的人生活方式比較講究，節奏比較慢，註意讀書，飲食也講究。

記者：園林什麼時候開始在你的作品裡出現？

藝術傢很弱小，解決不瞭多少問題，能解決的都是個人內心的問題。但是藝術傢也沒有什麼可悲觀的，如果你的作品能感動人，能留下來，像《千裡江山圖》那樣讓大傢排四五個小時隊去看，那也是非常瞭不起的。

記者：江南有一種從容不迫的姿態，上海這樣的大城市是不可能有的，為什麼選擇上海？

成都人周春芽，有一個濃得化不開的江南情結。

周春芽《三月瘦西湖》，2015年，佈面油畫，200x150cm。

周春芽：就是補課。從上世紀50年代開始，中國經歷瞭差不多30年的封閉，對世界上的事一無所知，對中國傳統文化也不瞭解。直到80年代中國開始慢慢開放，我去德國留學，瞭解瞭國外的藝術發展，回到中國後才開始瞭解我們的歷史。時代造就瞭我們這一代人，在一個封閉的社會裡學不瞭多少東西，但這對藝術傢來講不一定是壞事。比如我就是用一個復雜的方法去看園林、風景、人物的，這種復雜對藝術來講是一筆財富。

周春芽：我來揚州、蘇州，其實更多是來聯絡感情的。前年畫的那棵樹還在不在？我曾經畫過一幅《揚州女子》，裡頭那棵樹後來一下就沒有瞭。還有瘦西湖旁有一棵大樹，是桃樹裡最大的，今年一看花沒有開好，心情就……徐園裡有一棵桃樹造型也特別有意思。其實我是來會朋友的，朋友是一棵樹，醜石也每次都想來看一下它。不一定能馬上有什麼收獲，我今年的收獲可能是前年的感覺，更多的是表達情感——哦，還在還在。

周春芽畫江南題材，最早從太湖石入手。文人畫石追求寫意，寄托的是一種風骨。留學德國歸來的周春芽，敏感地發現瞭這一點與德國表現主義註重內心情感表達的相通之處，通過“太湖石”系列，他把兩者結合在一起，對文人志進行瞭全新的當代表達。那種暴力的感覺，前所未見，是石頭隱藏瞭千年的秘密，一下子在他的畫裡爆發瞭。

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周春芽：很多古都在江南，從宋代開始，江南一直是政治、經濟、文化中心，隻是清代政治中心在北方比較多。現在南方可能離首都遠一點，但通信、交通的發達讓你什麼都躲不開。不像八大山人，生活在另外一個世界裡，他搞藝術，他很清高，現在是不可能瞭。現代社會節奏非常快，人的空間距離非常近。揚州園林的感覺在當代社會裡是非常少見的一種感覺，我之所以去表現它，是希望能喚起人們對生活的重新打量和向往。

記者：你與江南的感情和緣分好像都很深？

周春芽：石濤、朱耷、髡殘、弘仁，是我比較喜歡的。但是更早的黃公望、王蒙也非常有意思。古代的喜歡的就太多瞭，他們對自然、對人的那種感情流露，都影響瞭我。我比較喜歡藝術傢在筆墨上抒發他的感情，而不是完全畫他的對象。

周春芽：這個跟心情變化有關。我昨天在無錫的園林裡剛好遇上下雨，那個石頭就變成黑的瞭，今年我就想表現黑色的石頭，其實更多的還是表現自己對色彩的看法。我在考慮色彩的時候完全沒有考慮它是中國的還是西方的，完全是以自己的心理沖動行事。中國傳統藝術傢表現石頭不會像我這樣，但用黑色來畫太湖石時我也不會想到西方。

周春芽 豫園五景之五，佈面油畫，2012年，272x275cm。

周春芽：上海隻是離江南近一點，它還是一個國際大都會的節奏，我到上海去有一點隱居的感覺。在成都生活這麼多年，盤根錯節的關系很多，別人老來找你，其實是很累的。人的精力太有限瞭，人的生命也有限，我想抓緊最後時間多畫一點畫。

周春芽：最近幾年，我的題材在江南，整個感覺也都在江南。藝術是你一定要喜歡它，愛它，對這個事沖動，才會搞好，如果你對自己所表現的題材、人物、風景不去愛，不去深刻體會，創作是做不好的。七月份我就要徹底搬到上海瞭，我決定把整個晚年都放在上海。我媽媽是上海人，我對江南也有感情，你要讓我去北京我就真的沒有任何感覺。

這幾年，他開始畫黑離離的石頭，是真瞭解瞭何為“天地有大美而不言”，成瞭石頭的知音、石濤的知音。在2015年創作的《仿石濤畫》中，周春芽題字道：“三百年前石濤公，想見其與我同。舊曲新翻唱楊柳，顛倒古今如夢中。”

周春芽《個園II 》，2017年，佈面油畫，210x320cm。近年來，周春芽越來越向中國傳統尋找靈感和力量。


周春芽 上海豫園小景之一 2013年 佈上油畫 200x250cm。

記者：中國這麼多畫傢，對你影響最深的是誰？

記者：你是如何表現園林的？

江南風物，已經被他畫到畫裡的，是知交故友，年年要來拜訪，相當於致謝還願。而歲歲年年人不同，隨著閱歷增長，每年免不瞭又會發現新的“刺激”，促使他開始又一輪創作。古畫是他的藍本，但不是用來傳模移寫的，他要創造自己的中國畫。

這個成都人，畫出瞭江南的神韻

周春芽：園林最初都是私傢園林，除瞭把所有風景都集中到一塊兒，園主人的私人生活，還有一些公務，所有的社會活動都在園子裡進行。以前的人經常在裡面喝茶、開會、聊天，所以園林是中國政治、經濟、文化、藝術的集中縮影，它不僅有竹子、亭子、房子、石頭和水，還有很多人文含義。

采訪者： 孫琳琳

記者：江南會不會有一種遠離權力中心的傾向？

記者：煙花三月下揚州，你每年都會來江南嗎？

同一年完成的《揚州女子》，在香港巴塞爾藝術展上吸引瞭馬雲專門來看。畫中絢爛的桃花是瘦西湖邊的一株，今年周春芽又來找尋，竟然遍尋不見，失落之餘，更體會到重逢與失散都是人生應有之義。

記者：你說過，從德國回來以後重新看待瞭中國傳統文化。

19年來，年年春天，周春芽都要到江南走一趟。在江南，他找到瞭題材、筆觸和色彩，於無邊春色之中，展開一場驚心動魄的藝術旅程。

記者：江南的春天跟成都的春天有什麼不一樣？

從太湖石到桃花再到園林，周春芽關心的事也越來越多，他的構圖更復雜瞭，筆觸更狂瞭，顏色更怪瞭。他總說自己圖的是安逸、畫的是“安樂椅”，但那份與大師“攀比”的野心、那種由藝術冒險造成的危險感覺卻一直都在，並且與日俱增。

周春芽：有些地方是一樣的，成都桃花開得要早一點，但是這邊感覺要豐富一點。在成都我們去龍泉山看桃花，然後吃飯，大多數老百姓打麻將、喝點茶。但是江南春天的內涵可能要稍微多一點，因為文化積淀，他們關心的事情要多一點。

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記者：這趟有什麼新發現嗎？

藝術傢很弱小，能解決的都是內心的問題

記者：你還是相信萬物有靈？



2018年4月，揚州，個園。周春芽每年都來踏春，既看望老朋友，也尋找新靈感。圖/李偉

周春芽：絕對有靈性。萬物有姓、有名、有情感，你稍微忽略它，說不定過兩天它就不在瞭。而且每個季節來，它都不一樣。花開跟花謝的時候來，它都不一樣。如果花謝瞭的話，它看瞭你都不好意思。晚上看醜石也不一樣，白天石頭是很亮的、白的，但現在你覺得它是很沉重、很復雜的感覺，就覺得有事要發生。

記者：當選擇要畫的東西，你是選喜歡的，還是說覺得刺激但不是很悅目的東西也要去表現它？

受訪者：周春芽

周春芽《瘦西湖春色》，2015年，佈面油畫，250cmx200cm。

記者：面對江南美景，文字工作者腦海中會蹦出一些詩詞，在你這會蹦出什麼來？

周春芽：色彩、線條、構圖，我蹦出來的全是繪畫語言。剛才都構好一個圖瞭，全部是黑的，石頭是黑的，水也是黑的，這就是藝術傢跟普通人看物體的方式不一樣。

（編輯：楊晶）
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